数码相机分类及摄影技巧

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演唱会摄影技巧
有很多看演唱会的朋友都喜欢拿DC拍下难忘的一刻留待日后再三回味。不过由于演唱会的拍摄距离较远，加上灯光变化又快又密，反差非常之大，技术、器材运用、运气等都是拍出精彩照片的重要因素。有鉴于不少网友都希望尝试用数码相机拍演唱会照片，之前又缺乏这方面的经验，今天小编就向大家扼要地讲解演唱会摄影的要点。我们先来看器材篇！

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. 相机/镜头
　　数内地最受歌手欢迎的演出场地，非工人体育场莫属，贪其座位数目多、设施齐备及交通方便。我们先来说拍摄，无论您在哪个演唱会现场，对你来说，拍摄还是最重要。一般而言，就算您买到先前位置的门票，大家跟演出者还都会有一段相当远的距离。所以如果大家用DC的话，焦距越长、像素越高，心里便越有底儿。等效焦距有300mm左右的话，前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身(垂直构图)。如果大家选择后排的位置，长焦距的DC亦有利于将视角收窄，将画面集中在舞台部分，避免观众席入镜。另一方面，近期有些具备防手震功能的长焦距DC，对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外，相机亦要具备基本的手动功能，有曝光锁、重点测光就最好。最次要有ISO及曝光补偿调节功能。
　　以数码单反拍摄的色友，一支长焦距镜头亦是少不了，最好光圈够大及要有变焦功能，构图时可作更大弹性。例如拍摄器材Canon EOS 10D 配合 EF 70-200mm f/2.8L USM，如果大家口袋比较宽裕，当然是以具备像佳能S3IS之类的12倍长焦机及USM的镜头为首选啦﹗如果是入门用家， EF 55-200mm f/4.5-5.6 II USM 或 EF 75-300mm f/4-5.6 III USM 都是颇为抵玩的选择。EF 70-200mm f/2.8L USM 本身已经随镜附送遮光罩，拍摄时减少了因受逆光照射而出现画面雾化(Fog 镜)的问题。
　　Canon EOS 10D 加上 EF 70-200mm f/2.8 USM 足以应付多数演唱会拍摄。 一支长焦距镜头是少必需装备，只售千多元的 EF 55-200mm f/4.5-5.6 II USM 亦可考虑。
　　如果镜头本身没有原厂遮光罩可配，可以考虑使用一些安装在滤镜接环上的遮光罩。相机有重点测光加自动曝光锁便更加之好。
　　2. 脚架
　　由于很多时都要用到长焦距拍摄，用手持拍摄较为容易引起手抖问题，因此最好带一支脚架稳定机身。脚架的选择以单脚架为佳，因为座位空间有限，撑起一支单脚架会比三脚架更方便。如果大家选用较大型的长焦镜头(如今次选用之 EF 70-200mm f/2.8L USM)，镜身多数会设有一个可以转动之脚架接环，大家可以转动接环来改变横直构图，这比起透过脚架转换角度方便得多。
接下来小编向大家介绍演唱会拍摄技巧篇，这可是重点中的重点哦。
　　1. ISO 400 至 ISO 800 感光度
　　虽然演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用 f/4 光圈的话，以 ISO 400-800 很多时候都可提供 1/125 秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
　　2. 用重点测光
　　相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。
　　3. 对焦
　　现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗
　　4. 注意日光白平衡
　　演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
　　5. 要留意黑白服装
　　虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约 1 级至 1.5 级曝光(即 +1.5 EV)；如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约 1.5 级曝光。
　　6. 关上闪光灯
　　由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。

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新闻摄影技巧探讨
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。
　　新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

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、新闻图片定义
　　《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。
（1）视觉冲击力定义
　　视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。
（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法
　　对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。
二、使新闻图片具有画面冲击力的方法
（1）善于捕捉信息含量大的瞬间
　　新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。
　　信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量
　　在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。
　　《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

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2）善于捕捉象征性瞬间
　　它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。
　　此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。
　　世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳•巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克•韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

博帕尔的灾难

乌干达干旱的恶果
（3）善于捕捉幽默瞬间
　　在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。
　　1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆•克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。
（4）善于采摄新颖瞬间
　　即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

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新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。
　　胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。
5）拍摄出独家照片
　　富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。
　　中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9•23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9•23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。
（6）仔细观察人物动作
　　表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。
（7）适当运用摆拍
　　对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”?

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三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点
　　新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。
（1）新闻图片冲击力与图片大小无关
　　目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。
　　于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

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新闻摄影的意境
中国人发明意境这一概念已有一千二百多年。意境，在中国美学中是一个独特概念，也是炎黄子孙审美理想的集中体现。它是中华民族对人类文艺宝库的一大贡献。对印度、日本、东南亚等近邻国家都产生深远的影响，并展开对意境的研究。在中国人类发展史上，从意境概念产生的那天起到今天已有无数个美学家和艺术理论家涉足这个领域，从不同的角度对意境进行了理解和诠释，取得了丰硕的研究成果。那么，到底什么是意境呢？它对新闻摄影产生什么样影响以及在新闻摄影表现中如何体现？这是新闻摄影美学研究的一个方面，也是本文要阐述的主题。
　　首先我们要了解什么是新闻摄影。
　　用拍摄照片的形式，以摄影画面的视觉形象，加以简明扼要的文字，说明报道新近发生的令党和政府关注、人民群众关心的重要事件，就叫做新闻摄影。
　　接下来我们就来聊聊新闻摄影的意境体现。

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一、艺术意境与新闻摄影意境
　　在中国美学中，意境作为美学一个重要范畴。在审美实践中，对意境的研究主要集中于艺术领域中，探讨意境的涵义，特点及构成，是意境理论能否科学化的关键问题。从历史上看，中国唐朝中期意境的基本内容与理论框架已经确立。概括的说：两大因素一个空间，即情与景的因素和审美想象空间。此后，可以说，对意境真正理解的是王国维，他认为意境是真实性的体现，即情真、景真。（清.王国维：《人间词话》）如此看来，意境首先要求的是情感真实、景物真实。这即符合新闻摄影的表现方式，又体现了新闻摄影意境表现的现实存在。对表现真实性的情与景而展开审美想象的空间，是体现新闻摄影审美意识的主要方面。然而，在新闻摄影领域，对新闻摄影意境的研究，虽有涉及但都不深不透。实际上存在的原因首先是认识上的偏颇，其次存在着对意境理解的不透，所以才谈得不够深入与全面，不够理直气壮。
（一）意境美
　　对意境的理解光是情真景真是不够的，对意境的理解，只有锲而不舍的探讨，才能对中国这个独有的概念博大精深的内涵有所窥探。情真景真只是意境的一个真实特征，而情景交融是意境的形象特征；虚实相生是意境的结构特征；韵味无穷是意境的审美特征。因而这几大特征构成意境的总体特征，也是意境美的体现特征。
　　真实特征。王国维认为：“大家之作，其言情也沁人肺腑，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。”（王国维：《人间词话》）这是王国维对意境深刻的理解。他认为情感的真实是意境的本质也是目的，对情感的描写要“沁人肺腑”；对景真实的描写要“豁人耳目”。这些都必须具有 “见者真、知者深”的真实感，一点假都不能掺和。这样才能创造出真实感人的意境效果。情与景，也是内容与形式的体现。景真也是艺术表现的本质特征，它载荷了本质与现象、目的与手段的全部信息。情真景真，二者是不可分割的。它体现着意境美的真实性特征。
　　情景交融形象特征。中国唐代诗人王维在他的《青溪》中写到：“言入黄花川，第逐表溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。清留盘石上，垂钓将已矣。”王维这首诗自然、清淡、素雅，写景舒情，景真情更真。诗人笔下的青溪是喧闹沉郁的统一、活泼与安详的揉合、幽深与素静的融合所形成独特的审美意境。整个的描写形成了一幅动与静，生动形象的图画，达到了情景交融的意境。
　　在意境的表现中情景交融几乎成了意境的代名词，景中藏情、情中见景，这种形象的创造方式，正是意境美的情景交融形象特征的呈现。
　　虚实相生的结构特征。虚与实，也是一种变化，也可认为是一种主次排序结构，是艺术表现体现着意境的情与景虚实变化的结构关系。从意境本身来看，它包含两个方面的因素，一个是实，实即是主；另一个是虚，即是次。相生是一种变化的辩证关系。虚实相生，即是相互依存关系。从表象上看，体现的是一种审美效果。从思维上看，它蕴含着由人的思维产生的联想与想象的审美意识。
　　韵味无穷的审美特征。韵味无穷，即情韵与联想；韵味蕴含了无尽美的因素和效果，它含有：情、理、意、韵、趣、味等因素。无穷是由情韵与联想所产生无限的联想。中国唐代大诗人李白所作《静夜思》的诗句：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这千年佳句，使人浮想联翩，打动了多少思乡游子的心。这种挚朴情真的感情，奇丽瑰特的想象，达到了韵味无穷的审美效果。因此，这就决定了韵味的组成是由：物景与情感、意味与风格、体势与语言等多种因素组成。这种组成是属于整个意境的表现体系，而在意境的具体表现运用中则需要更加突出与集中。
　　显然，构成意境表现的因素是多种的，对意境的概念与定义的准确把握，确实产生了一定的难度。因而所有对意境的定义都基本上说明了意境的本质特性，只是涵盖的面有所不同而已。因此，通过上述我们也可对艺术意境作适当的界说：意境是对情景交融、虚实相生的高度统一，能诱发和开拓出丰富想象的审美空间所构成的艺术形象整体。总之，它是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。
（二）新闻摄影意境
　　新闻摄影是以视觉形象表现的形式来载荷信息的，是对现实存在的视觉映现，因而具有审美的视觉形象表现性。王国维认为：“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”这就是说，意境不管是创造的还是写实其根本是来自于客观事物，都是人的意识对客观事物的反映，对两者的区分是很难的。王国维又认为自然事物之间的关系是：“自然中之物，互相关系，互相限制。”进一步的阐述了写实家也是理想家，“然其写之于文学中也，也遗其关系、限制之处，故虽写实家亦理想家也。”又阐述他们之间存在着辩证的关系， “又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则，故虽理想家亦写实家也。”这就阐明了任何意境的创造，都必须遵照自然真实性的法则。而遵守真实性的原则是新闻摄影的本质特征。
因此，新闻摄影意境是从真实的写实映现中蕴含了人类对理想的追求，这蕴含的审美理想范畴是范广的，它包含了人类对真、善、美追求整体的思维意识。因而意境在新闻摄影中应当属于一种高级的审美效果体现形态。这种意境形态的呈现，能使大众即快速体验到新闻摄影作品的审美愉悦，又解读到了人类对理想的追求，其意义是显而易见的。意境在新闻摄影体现的另一个显著突出的特征，就是含有重要内涵而又高度概括的标题与说明，它的作用是有目共睹的，它对大众解读新闻摄影作品蕴含着的信息，起着重要的引导作用；这种作用是直接的、快速的、深层的、理解的。因此，把意境纳入新闻摄影形式的表现体系，是对新闻摄影审美表现形式的丰富与扩展，使新闻摄影具有中华民族独特的艺术表现形态。可以说，在新闻摄影表现中新闻摄影意境之美，是体现人类审美追求的整体之美。这将对新闻摄影佳作的产生走向世界发挥着重大的作用。

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新闻摄影意境，是新闻摄影者在新闻摄影拍摄时对自然情感的体验所产生的真实情感相融合而产生的表现形态。王国维对真实的情感描述是借用了尼采的话：“一切文学，余爱以血书者。”因此，“故能写真景物、真喜怒哀乐者谓之有境界，否则谓之无境界。”可见王国维把意境归为对真实情感呈现的范畴，这是对意境实质的阐述。因而新闻摄影意境就具有了真实性的新颖特性、情景交融的形象特征、虚实相生结构特征、韵味无穷的审美特征。
　　对新闻摄影意境的体现，可以通过一幅作品来体验一下意境表现的魅力。《皇家的玩笑》这幅作品是美国唐.赖普卡拍摄。尽管他不懂东方意境的涵义，但我们用意境的理念来审视作品时，却发现在他的作品里却体现了意境的特征，这也许是东西方在艺术表现上的共性吧。这幅作品是在1983年9月，美国总统里根访问英国时拍摄的英国女王伊丽莎白欢迎的场面。摄影者没有按着一般的传统规律拍摄，而是寻求新的视觉角度。当女王伊丽莎白表情严肃、庄重的在致欢迎词时，而美国总统里根却在开玩笑，这一瞬间时刻被唐.赖普卡拍到。从而创造出了一种情景交融，意与境浑，虚与实、情感对比的生动画面，表现出新闻摄影意境之美：真、景、情、人融为一体，达到了新闻摄影的新视觉，体现了新闻摄影意境的真实与新颖性。至于在图片中所蕴含意义，可能不同的人理解会产生不同的联想结果，这也是艺术表现的魅力所在。

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在中国新闻摄影作品意境的体现中，都不同程度的受到了传统文化作品意境的启发和影响。特别是新闻摄影者，从孩提时代就受到中国传统文化及艺术的熏陶，更是从唐诗宋词的优美意境中得到的熏陶和感染，这对新闻摄影都产生了潜移默化的影响。许多新闻摄影所体现的标题，直接借用古代诗词、成语的优美词句，来突出其新闻摄影作品的节奏美和意蕴美。增强其吸引力和艺术感染力。显然，中国大众的接受心里也具有中国传统艺术熏陶的审美心里特征，这些都和新闻摄影者具有同样的审美经验，从而形成了同步的审美信息沟通效应。因此，意境具有这种等同的审美特点。意境的民族性、文化的融合性，反映在新闻摄影者的意境体现上，往往是自觉的溢出。然而，要体现出大众求新求异审美心理需求的新闻摄影图片，还需要立意新、角度新、视觉新等因素。
　　新闻摄影意境美，更能体现出深层的“心灵之美”，情深景真，境界开阔，富有深意。从另一方面来看，新闻摄影技术与艺术的融合，也为新闻摄影意境的呈现提供了客观条件。诗词入题也是新闻摄影意境产生的艺术条件。新闻摄影意境的表现已成为新闻摄影审美实践中的一个现实存在、一种审美追求。因此，在新闻摄影美学理论中，对意境的研究是很有必要的，是蕴含新闻摄影审美效果的重要方面。
（三）艺术意境与新闻摄影意境的关联与区别
　　新闻摄影意境是新闻摄影审美体现的一种形态。而艺术意境是对与新闻摄影意境产生直接的启发和影响作用。它们不仅存在着内在的关联，而且还存在着相似性：都具有情景交融、虚实相生、韵味无穷等特征。但是，艺术意境与新闻摄影意境是不等同的。它们的不同之处是：具有不同的表现方法，具有不同的要求，遵循着不同的形式法则。因此，就决定了它们在创造手法和表现方式上的某些不同。
　　在意境的营造上，二者存在着明显的差别。艺术意境的营造，是艺术家通过审美实践所产生的审美经验积累的基础上，通过审美联想、审美想象后运用比兴、夸张等艺术手段，经过艺术的再创造，所营造出的一种艺术境界。而新闻摄影意境，则是新闻摄影者对现实拍摄对象，通过运用光与色、影与调等摄影手段所创造的一种视觉形象的表现形态。
　　应当说，艺术意境主要体现在以中国诗画艺术为代表的艺术作品中。在中国画类别中，写意画是最具意境的表现形式。它以形写神，抒发画者情感，注重物象的神态描述。表现手法概括、夸张、简捷意蕴，意境高阔深远、韵味无穷。是最具有中国画艺术和民族特色的绘画。也是世界上独有的绘画艺术。如清.郑板桥。人称“扬州八怪”之一，是扬州画派突出的画家，善画石、竹、兰等。并借助绘画抒发自身的理念。他的《竹石图》是体现意境的佳作。
　　新闻摄影创造意境是一种真实的视觉形象审美效果。然而，从新闻摄影角度来看，体现内容信息固然是主要的表现方式，但是，忽略了形式的表现这一摄影的基础特征，是不能全面的表现内容，过分的强调形式，往往会产生形式与内容脱离。而在新闻摄影意境的表现中，需要的是一种度的均衡。因此，要彻底的摆脱新闻摄影表现的极化困绕，这就要需要达到新闻摄影表现诸因素的统一，更不能忽略图片与标题说明的均衡。如摄影家罗小韵从她的作品里体现了统一、均衡的观感。其作品不但蕴含着时代感，又具有中国传统艺术表现意境的之美。代表作品《天安门广场人们悼念周总理》达到了整体因素的均衡与统一，体现了真实与情景交融的形象特征。而且情感丰富、内涵深刻、扣人心弦，能引发出受众的无限联想，体现了内在与外在统一的意境审美效果。她确实是一位了不起的摄影家，这与她的文化底蕴有直接的关系。因此，也可说，新闻摄影的意境表现的度，就是取得新闻摄影表现诸因素的均衡与统一。
　　从艺术意境与新闻摄影意境关联性来看，意境内涵的属性是相似的；从各自的表现方法来看是不同的。因而认识到了关联与不同，那么新闻摄影就要吸收与融合艺术意境有意义的东西，来充实和扩展自身的审美表现形态。

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二、新闻摄影意境的分类
　　从中国美学史上众多的学者对意境的研究来看，由于角度的不同，对意境就存在着不同的分类。若从量的角度看，学者们曾提出过两分式、三分式和四分式。在这里我们仅对两分式来进行探讨，因为两分式是得到了大多数学者一致认同，所以两分式是讨论的重点。将意境分为整体意境与局部意境、“有我之境与无我之境”(王国维)；两组分式，（顾祖钊：《艺术至境论》）这两组分式也最适合新闻摄影意境的分类。因此，将新闻摄影意境分为整体意境与局部意境、有我之境与无我之境两组方式，以此来分别阐述。

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一）整体意境与局部意境
　　从整体意境来看，也就是由作品的实境与虚境共同构成的不可分割的有机艺术整体。从新闻摄影来看，新闻摄影画面的整体意境是构成新闻摄影主题表现的重要形态，也是新闻摄影表现的主体特征。整体的统一性和完整性是体现新闻摄影内容的主要表现形式。然而，用辩证的方法来看，整体又是由局部组成。而局部意境要服从整体意境。因此，从局部意境开始到整体意境的形成，是新闻摄影表现的必经过程。因而整体意境的体现是受到局部意境的制约。
　　从局部意境来看，局部影像是组成新闻摄影画面的主要因素，是意境几大特征主要真对的形态；也是画面主体的表现对象。在新闻摄影的表现中，主体局部的选择与表现是关系到整体内容能否得到全面体现的主要方面。从突出主体的角度来看，典型化的局部刻画和其它局部向典型指向是形成摄影画面整体统一的关键环节。从新闻摄影画面形式表现的角度来看，画面形式表现的原则只能有一个主体，其它都是局部的陪体。否则，画面将无法形成视觉中心。因而局部意境的形态组合是体现整体意境的重要因素。
　　整体与局部意境的关系，它们是不可分割的关系，是依存的关系。如何处理好局部与整体的关系，这也是新闻摄影者审美创造能力强与弱的体现。
（二）有我之境与无我之境
　　王国维在《人间词话》第三则中说到，意境“有有我之境，有无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。“有我之境也”。“ 采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，“无我之境也……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。有我之境与无我之境是由这而来的。王国维从情感在诗词中出现的方式来分类的，把意境分成两种。他所举的欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观《踏莎行》中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”等词句，在他看来，诗人感情色彩外露，带有强烈的主观表现意识，并把景物拟成人的情感。景物像人一样两眼流泪，犹如悲伤愁绪。
　　新闻摄影意境对“有我之境”的运用，并不等同诗词意境的“有我之境”。尽管新闻摄影是反映真实存在的事实，不能像诗词画意境那样，进行主观意造。但是，对新闻摄影事件的选择和采用画面形式的表现方式却是主观的。这种主观性是新闻摄影者对客观存在物在意识中的反映，是具有理性的、强烈的感情色彩和个性特征。理性的是对真实性的把握；感情色彩是对审美情感、伦理、道德的判断与赋予；个性特征是对采用形式表现和体现审美效果的选择。因此，新闻摄影意境的“有我之境”正是体现在理性、感情、个性的统一之中，而且主观意识比较突出，是属于新闻摄影意境中的“有我之境”。这实际上是显现在画面上的意境之美。
　　无我之境,王国维认为，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下，无我之境也……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。在他眼里，诗人情感深藏而不露，表面是隐而不显的。
　　在新闻摄影意境中的“无我之境”，是情感内蕴的意境画面。也就是说，具有隐讳的意境，表面不显的画面效果。然而，“无我之境”并非无情，在自然的外壳里，蕴含着一种只有凭感觉才能体验到的情怀。采菊东篱下，悠然见南山。人与景物化为一体，达到了物我两忘的境界。
　　在新闻摄影意境的表现中，对主观意识深藏不漏，对情感只能意会的“无我之境”表现形式，应当说是新闻摄影者的高明表现手法。即是对客观事实的忠实映现，又要让隐藏的作者情感在起作用。这种隐讳情感的表现方法，是新闻摄影意境中的“无我之境”。然而，在新闻摄影领域中有人极力反对主观性，主张客观性。这绝对化的客观性是不存在的，是违背客观规律的。新闻摄影的主观存在是对现实存在的一种反映，这是不可否认的事实。当人拿起相机对准拍摄对象时，就是主观的作用，否则就不用拍摄了，道理就这么简单。可以说，无论对新闻摄影是多么的客观性把握，都是相对的，不可避免的带有主观性。如果一旦缺少主观判断性，就会失掉伦理性、道德性、人类追求未来的方向性。因此，对主、客观的把握是求得相对的均衡，如果失衡，偏向主观也会失掉真实性。
　　诚然，不论是“有我之境”或“无我之境”的表现方式，都是在一个原则下所展现的意境表现方式，这个原则就是新闻摄影的真实性。

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新闻摄影意境内蕴持久的艺术魅力产生，不但需要真实性情感的呈现，还必须具有新颖性的特征，这也是新闻摄影表现的重要因素。一幅优秀的新闻摄影作品对意境形态的体现，是真实性与新颖性的整体统一。新颖性的产生是来源于新闻摄影者对新闻事件的判断、选择与表现。不仅新闻事件自身具有一定的新颖性，在画面表现形式上也应体现出新颖性。而新闻摄影画面呈现出新颖的形象性、思想性、艺术性都能对受众产生新颖感。如果失去了新颖性，新闻摄影也就失去了大众的兴趣性，也就无法产生新闻摄影的内蕴持久性。因而新闻摄影作品不但在画面表现上要对焦准确，用光考究，构图别致；而且对画面所载荷的新闻内容要叙事清楚，意义明确。所赋予内蕴持久的、新颖的意境效果，给受众留下思索和想象的空间，让受众去体悟，去联想。如《苦难的眼睛》是1948年冬至1949年春，是布列松的布列松访问中国时拍摄的。这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的，照片揭示了旧中国人民的悲惨和苦难。著名的美国杂志摄影家协会主席B．格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。” 这幅作品蕴含了极其丰富的内涵，其真实与新颖的视觉表现，使作品产生了内蕴持久的意境效果；使人在联想的空间里，思维随着图片的视觉感受而回到了那个时代。
（二）灵深远阔审美空间
　　灵深远阔是作为空灵的深远而又宽阔空间来理解。新闻摄影意境表现的产生过程，是由人的意识所产生的丰富审美想象空间和审美意象所构成的。这种审美空间是双向的，它是在新闻摄影者及受众的思维意识中形成的广阔审美空间。对新闻摄影意境的审美空间应从三个层面来理解，即局部性、整体性、透明性。这三个方面构成了新闻摄影意境的灵深远阔审美空间。
　　新闻摄影意境审美空间的局部性，是指在深远而又宽阔空间里存在着无数个局部的空间。由新闻摄影者选择最具有意境表现性的审美空间加以应用，并和受众的思维在这空间里相遇，形成沟通空间。对审美空间即空灵的直接理解就是在新闻摄影形式表现中留有空白，局部空白对画面的表现形式是极为重要的，在中国画里叫“计白当黑”，是利用空白让人产生想象与联想，来补充其空间。在新闻摄影画面里是用影调来调节的，这实际上是产生意境的一种方法，是一种结构形式，这种结构形式是由新闻摄影形式表现而开拓出来的。画面中空白所产生的引导力，是非常活跃的，它引导人的思维使其产生联想，通过想象，在头脑中创造出一种现实中不存在的影像，来补充空白处。在新闻摄影中留有一定空间，不仅符合人的视觉规律，还可以调节画面的疏密关系。在东方称为疏密得当；西方称为和谐。东西方的表现是不同的，西方是以油画方式全部覆盖画面来表现景物的每一个细节，不留空白。东方中国画法，讲究的是意境，留有空白，形成“计白当黑”艺术空白。这是中国特有艺术精神的表现，是存在于中国人心里的审美情感。由此开拓出灵深远阔的审美空间，能产生丰富的意境审美效果。所以在意境中以壮阔幽深的空间，来表现新闻摄影作品，能更加体现新闻摄影作品的审美深度感。
　　审美空间的整体性。是从整体上来考虑审美空间的。一方面体现在人的思维里对审美空间整体性的思维，是立体的、无边的“无极之境”(庄子语)，而且存在着深度、高度、宽度。这个空间是新闻摄影者产生灵气的空间，灵气在这个空间里运动，是新闻摄影者在深远而又宽阔的空间里产生着审美想象，即指对新闻摄影意境的审美想象是不受空间限制的。因而审美想象是更广阔的、拓展的空间，这也是人类的宇宙观的体现。因此，人类对宇宙观不是抗衡的而是用生命的体验去融解，去求得和谐共存而达到统一。从新闻摄影者思维意识中的整体空间来看，整体空间产生的灵感，需要在摄影画面的体现上，对画面整体观感的表现，需要从整体空间来考虑达到画面局部空间的疏密得当、和谐统一，是形式显现关键的方面，也是新闻摄影意境体现的载体。把新闻摄影者的灵感物化在新闻摄影作品里得以呈现，是蕴含了新闻摄影者审美理想、信念的追求，它是对真善美的总体呈现，也可说是心灵之美的体现。这表现在新闻摄影意境里便是灵深远阔。
　　空灵透明性是空灵深层的体现。刘熙载认为：“无一语及于事实，而言外无穷”，（刘熙载：《艺概•诗曲概》）表面空灵不是空旷无物的，而是包含了无穷的景物，无穷的意境，层层呈现，清澄透彻。形成了一种含蓄的透明。因而新闻摄影意境也需要的是一种含蓄美的体现，能清澄透彻的形成新闻摄影意境的艺术魅力。空灵透明性在新闻摄影意境的体现中，主要是指表现新闻事件与典型性的透明性。对拍摄事件与典型性的选择应透明清澄的理解透彻，要在全方位的空间里展开新闻调查。正像黑格尔认为典型是透明的，对典型性的表现是透明清澄的，只有这样才能体现真实性与新颖性，才能获得认同性；才能真正的把意境的特征显现在新闻摄影中，这也是意境空灵美的呈现。对于透明清澄性这一点要把握住，特别是典型性就更需要透明清澄性，这是新闻摄影表现的重要的环节。如果把握的不好，就表现的不好，甚至失实。要清澄透彻的把握，才能全面性、实质性的表现。
　　诚然，意境。中国独有的这个古老而又神秘的艺术概念，为世界艺术表现领域，增添了一种极具审美价值的表现形态，体现了东方艺术表现的审美理念，对东西方审美理念的融合产生了深远的影响。因此，在新闻摄影中融入具有民族特现形态，是国人研究的方向。

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新闻摄影应把视觉冲击力放在首位
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。
　　然而，笔者在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。当笔者和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。
　　重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。
一、重视读者视觉感受的选择
　　新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。
　　新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。
　　人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢？
　　心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。
　　内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的；仅仅“形式”（即照片的画面效果）是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球；而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。
二、强化求新思维在新闻摄影中的运用相识色影
　　求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。
　　新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新；二是求形式之新。
　　内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：
　　一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。
　　以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
　　内容之新，还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍，即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容，照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯，这样的新闻摄影报道，没有视觉吸引力，读者会不屑一顾。
　　形式的求新主要可从两方面入手，一是拍什么，二是怎么拍。
　　形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工，既可以拍摄正在破土动工的画面（直接表现）；也可以拍摄老医院里挤满了人的画面（间接表现），这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么，要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片，我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的，但是否只能这样拍呢？严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢？如“奥，你的帽子”是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是：“10月25日，美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城，对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后，走下舷梯时，帽子被风吹飞”（新华／路透）”。这样的画面效果既有视觉吸引力，也无损美国国务卿的形象，同时又报道了严肃的外事新闻。
　　形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图，如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊，你为何不南飞”，画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧，是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
三、注重典型瞬间的抓取
　　现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的；前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。
　　面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢？回答是肯定的。新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。
　　新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。
　　新闻摄影中的“典型瞬间”又称“决定性瞬间”。它是指新闻对象的瞬间精华、精彩瞬间。不同内容、不同对象，其典型瞬间表现形式的含义也有所不同。它们或是最有代表性的瞬间；或是最生动的瞬间；或是最富特征的瞬间；或是最能说明问题的瞬间等等。照片都是瞬间形象，只有抓住了典型瞬间，才是形象价值较大的照片。只有抓住了典型瞬间，才能真正使瞬间变为永恒。因此，新闻摄影的拍摄应该致力于抓住对象的典型瞬间。
　　任何事物的发生、发展过程中，有着一系列不同的瞬间形态。典型瞬间却不多，稍纵即逝。典型瞬间寓于事物发展过程中。以视觉效果来看，这种典型瞬间的出现时机，对不同事物、不同对象、不同内容会有所不同。有的可能是在高潮到来前的瞬间，即“将到而未到的顶点”的瞬间；有的可能是在高潮到来时的瞬间；有的也可能是高潮过后的瞬间。这就要靠摄影者的认识能力、观察能力、判断能力以及娴熟的摄影技术技巧了。
　　从实践的角度来说，不能要求摄影者对每一新闻对象，只拍一幅画面就抓住其典型瞬间。这是不现实的，也是难以办到的，尤其对动态性、突发性新闻的拍摄，摄影者没有充分的考虑时间。这就要求摄影者从不同角度、采用不同景别拍摄新闻全过程中一系列激动人心的画面。事后再进行精心选择，选出具有典型瞬间价值的画面进行报道。
　　注重“典型瞬间的抓取”，“抓取”指的是采用抓拍的摄影方法，即不干涉对象的现场选择的拍摄方法。抓拍不是自然主义地随意拍摄，它是建立在敏感的观察力与准确的判断力的基础上，是建立在娴熟的摄影技术技巧与敏捷的动作的基础上。只有具备了这些扎实的抓拍基本功，才能提高抓取新闻对象典型瞬间的成功率。

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纪实抓拍的要求
从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。
　　在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。
　　因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。
　　而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。

抓拍精彩瞬间
随时带着你的DC
　　不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。以威廉姆。比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以(图1)这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。

随时带着你的DC
挑选一台合适的DC
　　有的朋友看到这里，也许会说:“随身携带相机，说的容易，可做起来就不那么容易了，我的佳能EOS 1D MARK II，带手柄电池和长短焦镜头总共下来有好几十斤，天天背着满街跑，你不是累傻小子就是劝我减肥呢。”
　　但事实上，提出这一问题的朋友，其实对于抓拍摄影存在着一定的认识误区。也许是由于一些厂商和媒体宣传的缘故，现在，在许多数码摄友中都认为:“要拍摄出好的摄影作品，就应该使用那些专业的高像素单反相机和昂贵的名牌镜头，只有这样图像的质量才有保证。”但事实上这种必须用大型高端相机拍摄照片的思想，对于商业或风光摄影也许是必要的，但放到抓拍摄影工作中，就显得格格不入了。
　　事实上，即使是目前世界上最小巧的数码单反相机，其体积和重量也绝对不允许我们将其轻松的放入口袋之中，到处游荡。而为了保证相机的安全，一般人在携带相机时也大多会采用摄影包来保护相机。这样，即使发生了精彩的瞬间，你也带着相机，但从发现可拍镜头，到拉开摄影包，掏出相机，再打开电源开关，进入对焦取景状态，就算是超级玩家也需要十几秒的时间才能准备完毕，其间应该就已经错过了拍摄了。因此，对于喜欢抓拍的数码摄影爱好者们而言，我们完全没有必要使用大型的专业数码单反相机去进行抓拍。完全可以使用一只曝光功能齐全，体积小巧，启动和快门时滞短的小型DC，如理光GX、卡西欧R51，奥林巴斯μmini等机器来作为你抓拍的利器。看过电影《忠贞》么，影片中苏菲.玛索扮演的那个女摄影师手里也拿的只不过是奥林巴斯的μ-2小型相机而已，而国内许多专业的摄影师有许多也喜欢在摄影包之外的口袋中装一只康太时-1的小型相机，因为这些小巧的相机虽然画质要比那些专业相机差些，但却可以为你赢得宝贵的时间，并减轻你的携带负担。因此，如果你希望在平凡的生活中拍摄出好的照片，那么就应选取小巧灵活的相机，而非专业单反。真正好的照片，没有人会在乎拍摄者使用的是什么相机，而更在乎你决定按动快门的那一瞬间是如何生成的。也就是说，对摄影本质起决定性作用的不是那些器材，是器材后面的人。
　　至于用于抓拍摄影DC的外型颜色，则最好使用黑色的相机。在这里，需要说明的是，选择黑色相机并不是因为黑色相机看上去更加的专业，而是因为黑色的相机，在进行抓拍和抢拍时比起其他相机来更加的隐蔽而不为人注意，在上世纪60年代的时候，许多专业的新闻摄影师甚至为了隐蔽还专门将自己的银灰色徕卡漆成黑色，其原因就是因为黑色相机拿在手中不为人注意的缘故。当然，目前来说黑色机身，且反应速度快，又小巧的数码相机在市场上还并不多见，但总体来说，还是有几款可供选择的。
保证照片的真实性和广泛性
　　要想获得出色的抓拍照片，除了随身携带你那小巧而不显眼的快速反应相机之外，还应学会寻找特殊的题材去进行抓拍。不要将你的镜头仅仅对着身边的熟人、风景、花卉和MM，事实上，这个世界丰富多彩，任何你所看到的东西都可以拍摄。而不要用实现固定好的摄影内容给自己的头脑安一个框架。国内著名的战地摄影师唐师曾曾经说:“我的照片许多拍出来都不美，但是真实。”其中蕴涵着一个真理就是拍摄各种纪实类的抓拍照片其第一要素就是要保证真实，然后再讲究图像的构图、色彩与层次，首先要拍到，然后才能谈拍好。例如在图3中，煤矿工人那双黑色而带有坚忍和茫然的眼睛与其背上高高耸起的煤筐和手杖很好的组成了一个视觉冲击点，拍摄者其实仅仅是使用了大光圈控制景深将相机焦点对焦在矿工眼睛上的简单方法进行拍摄，就获得了相当具有视觉冲击力的抓拍照片。要说这张照片其实并没有使用多少高深的拍摄手段，但由于该照片真实的反映了小煤窑民工们的艰辛生活，从而在网络上广为传播，并被评为了2003年网络上最具震撼力的中国纪实照片之一，其原因就在于它的真实。

保证照片的真实性
　　而既然是数码相机，没有后期胶片费用的困扰，我们还可以注意观察身边所发生的任何事情和景物，一有可能就掏出相机把它们拍摄下来。随着拍摄次数的增多，很自然的就会了解那些东西是值得拍摄的，那些东西拍下来会有那种效果。熟能生巧，拍摄的多了，一些如构图、光线的运用、色彩的处理，拍摄的角度等只能自己去体会的东西，也就得到了掌握。而多看一些大师和新闻记者们成功的摄影作品，模仿他们所拍摄的对象和方法，也同样能够很快的提高你的拍摄技巧。在图4中大师布列松既没有将镜头对准那些社会明星，也没有让那些社会地层的穷人成为照片的主角，而是轻松的将镜头对准了巴黎穆费塔街角的一个怀抱着两大瓶红酒的小男孩，他雄赳赳、气昂昂的迈着快乐的步伐走过来时，看可以从照片虽然虚化但仍可看清楚的背景中发现其身后盯着他看的小女孩，使所有观看照片者的目光都集中在了这个小男孩身上。而当你学习大师的这张图片的时候，也同样可以跟随他的视角，将你的镜头对准你身边可能或将要发生的一切，用照片的自然和典型性，静悄悄的感动别人。
敢于向突发事件端起你的相机
　　著名的战地摄影师卡帕曾经说过:“如果你的照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。因此，只有我们到可能发生精彩的地方去亲身发现精彩的时候，才可能获得出色的图片。有时候也许你仅仅是路过，但却会发现一些突发的事情，把握住时机端起相机将这些拍摄下来，将能够很快的提高你对精彩动感图像的观察力和敏锐性。许多摄影大师在谈及其成功经验的时候都认为，要拍摄出好的照片，技术和技巧仅仅是最基础的东西，最重要的则是你敢不敢端起相机去拍摄。有些朋友曾告诉我，在日常生活中，他经常会遇到一些可爱的孩子、漂亮的MM，或者形象非常有特点的老人，而他当时也带着相机。假如能把这些拍摄下来，应该是非常不错的照片，但由于害羞或是嫌麻烦，却错过了这样的机会。所以，敢于端起相机并按动快门，是拍摄出优秀作品的另一个重要条件。

敢于向突发事件端起你的相机
拍到比拍好更重要
　　有许多朋友在看摄影技巧文章的时候，总喜欢拘泥于别人的照片是怎么测光的，他使用的是什么相机，镜头的光圈、焦距是多大，用的什么白平衡，快门速度又是多少。其实，这些技术性的参数，对于抓拍而言，既有用，也没用。因为每一个人所遇到的可拍摄景象时的时间、地点以及环境光线都是各自不同的，盲目的拘泥于别人如何调整相机的参数，其实也就错过了寻找突发事件最适合拍摄时机与角度的选取时间，对于抓拍摄影来说，相机的开机速度是重要的，对焦速度是重要的，连拍速度是重要的，两次连拍之间的间隔时间长短是多少是重要的，而相机的参数调整却是次要的。许多著名的新闻记者都喜欢将相机放置在程序曝光和点测光模式下待命，因为他们相信相机的自动测光和曝光能力。也明白在抓拍时最重要的是多拍，多找角度。而非拘泥于构图和色彩。

拍到比拍好更重要
学会发现和思考
　　除了模仿那些别人经常拍摄的题材以提高自己的拍摄水平之外，如果你想有一天让你的照片成为历史的记录或感动所有看过你的照片的人，则完全可以不走前人所走过的老路而自己探询一些新的社会题材进行创作。例如在“色影无忌”上曾被人奉为经典的“牵着猴子走江湖”、“一个人的城市”等照片，作者就深入到耍猴人或老人院中采风，而获得了可以唤起人们强烈社会责任感的震撼性图片。从而开辟出了一套纪实和抓拍摄影的新路。

开辟纪实抓拍新路
　　对于一名摄影初学者而言，也许我们不能立刻达到这些大师们所能获得的高度，但只要你敢于端起你的相机，一切都会变的简单起来。
3.8.2 应用技巧
新闻摄影抓拍技巧
新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的关键，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是作者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最关键的那个瞬间。

　　什么叫好摄影记者？好与不好是相对而言的。别人没看见的，你能看见；别人没发现的，你能发现；别人发现了但没有抓住的，你能抓住；别人做不出来的照片，你能做出来。自己梦想成为一个一流的摄影家与真正在实践里成为一个一流的摄影家，这个过程需要付出艰辛的努力。

　　布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。
具体讲：
　　（1）要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。

　　（2）注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。

　　（3）抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。
　　（4）抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”
　　（5）抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。
　　（6）抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。
　　（7）抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视。

　　（8）抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。
　　（9）抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。
　　（10）抓本质。事物的本质经常隐藏在纷纭复杂的外表之下，这就要求摄影要培养特别敏锐的感觉、特别深刻的眼光，对生活有自己独特的感悟，才能揭示事物的本质。“在人人看得见的地方，看出人们看不见的东西”，“在平凡的地方拍出不平凡的照片”，“把没有意义的事物拍得有意义”。
　　我们在进行拍摄的时候，应该记住：摄影，并不仅仅是看见，更重要的是要有所发现。

大漠铁骑

纪实抓拍技巧
　所谓抓拍：就是在生活的现场，不干涉拍摄的对象，拍摄那些最自然、最生活的活动对象。
“决定性瞬间”
　　抓拍的一个特点就是速度，说白就一个字——抓。
　　静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。

抓拍决定性瞬间
抓拍技巧：
　　1、相机366天带身上(记住是366天哦)。要知道如果你一年365天都带了相机，但是都没什么拍的。结果就那个闰日你没带，偏有突发情况!那岂不是很亏?

随时带着相机
　　2、速度为先!将相机置于快门优先档，尽量提高感光度。让感光度处于质量和速度配合最好的程度。

抓拍，速度为先
3、连拍还是单张拍摄?原来我们烧胶卷还不舍得，现在有数码的了，那就烧吧!连拍怎么着一按快门也得让它烧个三、四张，只要其中一张抓住了最好的“瞬间”，那就足够了。不过也有反对论调，抓拍的精髓是在恰当的实际按下快门捕捉到决定性瞬间，“霰弹王”的做法没有技术含量，嘿嘿。

有时候要用连拍
　　4、若无其事声东击西，拿台可旋转镜头的数码相机，人对着别处却能拍到背后的东西。没有的话，佯装拍别的东西，迅速转向实际需要拍摄的对象，咔嚓。

声东击西，迅速转向实际拍摄的对象
　　5、长焦，广角都合适，长焦可以便于你在远处抓拍从而不打搅拍摄对象。而广焦，可以囊括一切你看到的东西，让你尽情取舍。
“自然就是美”
　　抓拍还有个特点就是要自然，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍不是摆拍，摆拍要求被摄者按照摄影师的设想、意图为拍照片而组成某种画面，做出某种动作、神情，布好光摆好姿势慢慢拍。而抓拍不是你能事先想到的，你只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。
　　深入生活，深入到被拍摄对象的内部，但不要去打扰对方。有的时候抓拍是需要等待、寻觅、观察的。平时多锻炼，多拍一点。
抓拍时的几个不要：
　　1、人多不要，大声喧哗可不行，悄悄地“进村”。一个人目标小一点，很多时候不是人多才好办事的。

　　2、融入主题，不要和拍摄对象格格不入。去拍市井生活，你别西装革履的，要融入到群体当中去。

　　3、 沉着冷静，不要太过激动。看到一个好的题材冷静一点，不要一激动光圈快门都不调，甚至机器都没开就举机拍摄了。等反应过来什么都晚了。
题外话:
　　不是每个人都喜欢被人拍的，可以想办法隐蔽自己的相机，挂在胸前、用东西遮住等都可以。如果被摄对象表示反感，要学会用大方的微笑去应对。而不是像做了贼似的逃走，要大方地走过去，诚恳的态度一般都能获得对方的谅解。
　　总之，抓拍首先要从锻炼拍摄的基础技巧开始，然后要培养自己的观察力，要学会去发掘。发现那些有趣的，突发的，不平常的事物。还要培养自己的预见性，要知道对方下一步准备干什么!当然最后好要等机会，当机会到了!你才能成功拍到一张好作品。

大漠铁骑

七种偷拍技巧
别怀疑，偷拍当然有技巧!你看时下娱乐新闻满天遍地，狗崽队东奔西跑，已经弄得所有名人都培养起了出门戴眼镜，走路四处看的警觉性。要是没有点偷拍的技巧，你还真的拍不到想要的照片。好了，不多说了，下面我就把一些投拍的技巧分门别类的介绍给大家。
1.乘人不备
　　看到满意的画面,直接对焦拍摄。前期作好的工作是测光、目测好被摄距离。技能要求：熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。

乘人不备
2.守株待兔
　　漂亮的mm迤逦而行，你开始注意她并且在0.1秒之类准确地设想到她会经过你旁边的草地，于是你在她还未到来之前就开始对她要经过的草地开始测光调焦。当然一切都在你掌握之中，她美丽的身影正进入你的调焦范围，按下快门，底片上已经有了她的倩影。技能要求：具有敏锐判断力和想象力，要有演戏的本领，在对着毫无风景可言的地方不要脸红心跳，别人看你脸红都知道有鬼了。优点:绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。提醒：这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了。要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制境深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。

守株待兔
3.明修栈道
　　MM在安静的看书。周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法赤裸裸地把你的拍摄企图表达出来，找一个同行的同伴佯装留影，把mm作为背景取景，记着要退后一点不要那么接近，除非她睡着了。最好有个侧向以免mm以为影像你拍摄而离开。对焦(当然对mm)拍摄，最后把图片放大裁减就得到你需要的mm图片了。优点：蒙蔽率为75.5%，特别是背景除了mm还有其他人的情况下胜算更大。甚至可以用闪光灯。演戏的目的是不要让mm以为在拍摄她，但是一般人都会觉得自己妨碍别人拍摄而走开，说明她很有礼貌，所以动作一定要快。走了的话此法即刻失效。技术要求：“快”就一个字、先不要在mm注意你的时候把她作为背景。

名修栈道
4.利用镜头
　　如果你有个300毫米的长焦完全可以把在大学校园的某个庭台水榭的mm拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。成功率几乎是100%，只要求器材有个长焦就可以了。此方法适合体育摄影、不可接近的野生动物。也是“狗崽队”的常用方法之一。

利用镜头
5.遥控
　　相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功不易察觉率很高。对自己不会造成心理负担。相机固定后，不适合拍上下左右来来去去的对象。让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。

遥控
6.真实谎言
　　假定你在拍摄过程中总捕捉不到自然的镜头，你就作出相机“有问题”的样子，左看右看，东瞟西瞟。目的一个:放松被拍对象的注意力，在她放松休息嬉戏的瞬间抓拍。还有一个方法是一般留影都会喊123(配合说“茄子”)才开始拍，在她说了茄子之后若干秒才开始拍，也可以取获取意外的惊喜。

真实谎言
7.明目张胆
　　（1）特定身份：名不成言不顺，总的说来上面的都是基于这个条件才显得偷偷摸摸(当然也是为了不影像被摄对象)假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的。
　　（2）特定场合：演出会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会……完全可以放心大胆拍摄，不会引起mm们顾忌的！

明目张胆
　　特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。
　　我深刻的理解到，拍摄技术层出不穷，抓拍技巧也种类繁多，这里不一而足，也许其他的人还有更加有力的手段和方式，权且抛砖引玉。这里列举我自己总结的几个经验，并不是只针对拍摄mm的，只要你认为有必要拍摄“自然”的画面都可以尝试。当然，摄影也是一个双刃剑，可以偷拍到别人的隐私，也可以让人们看到许多美好和真实的东西。成魔成佛全靠自己的修炼了，希望得到影友的补充。以后有什么想法再来与大家分享!

大漠铁骑

街头抓拍
由街头摄影的观念及技巧上来看街头速写（其实也正是纪实摄影的观念及技巧），它并不如一般人印象中那样“好拍得不得了，街头照片不过就是随便拍拍而已。”只要接触过街头速写得朋友都知道，要在不安排、不造假地情况下完成一张完整的作品是很不容易的，甚至有人在试过后曾灰心地说街头速写的“成功率”好低。没错！街头速写的“成功率”是比其它风格的摄影作品低，但它具有其独特的“价值”。写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感，也一点不比其它类型的摄影来得低。自然化的街头速写就拍摄题材观察，街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。以“自然化”为经，“决定性瞬间”为纬，该是街头速写的最佳诠释。自然化就是真，拒绝人为的安排，不为画意派的形式所限制。一般来说，写实注意摄影大都有一下几点要素：
　　1.自然的接触与取景。
　　2.自然的光源。只要不是拍摄者所打的光，原场景是什么光就是自然光。3> 自然的场景与环境描写。
　　3.自然的人物表情，动作与造型。
　　4.自然的创作意念与技巧。
何谓决定性瞬间
　　“内涵”是街头摄影的本质，“构图”是其形式包装，内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间，是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。（虽然街头摄影的风格不止这么一种，但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。）
街头速写的构图观
　　那么街头摄影该如何构图呢？现代写实照片的构图必须与内涵相结合，我们不要求如画意派那么整洁，乱一点没有关系，只要那乱能够帮助主题说出故事，那就没问题。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性，纪实性与即时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法，而放弃摄影特色的话，那还不如去画画更直接。 上传了这个图片:
街头摄影的拍摄主体
　　前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的，以自然化为经、决定性瞬间为纬，所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成，所以我们可以运用抓拍（snapshot），偷拍，预想（pre-vision）及等待技巧来完成作品（“沟通”也是一项很重要的技巧，但并不适用于街头的即时拍摄反而是对报道摄影非常重要）。街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体，我们有两种方法：
　　1.主动接近主体，以主体为主题来构图（抢拍及偷拍）。
　　2.先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置（预想及等待）。
　　所以我将街头摄影题材的来源分成三种：
　　1.我们像打猎般的主动出击。
　　2.运气好碰到了。
　　3.等来的。　　
　　虽说街头摄影不是碰到就是等来的，但其实不像想象中的简单，这需要更高的拍摄技巧及个人修为，对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说它的作品是“上帝的礼物”，但是他的成功并非偶然，如果技巧不够，自身涵养不足，就算是快门机会来了，也还是一筹莫展。
AF的限制
　　我们面对“快门机会”要如何快速的取景构图？其实，我们要做的就是将人这个主体化为主题，这个有赖于个人修为。这里仅就相机的操作技巧论述“再快的自动对焦，也比不过免对焦，再快的自动测光，也比不过免测光。”
　　就现有的器材来看，这句话对于街头摄影绝对是至理名言，就像“暗部系于曝光，亮部系于显影”之于黑白摄影一样重要。电子相机快是已经很快了，但是真正需要的时候，它却还是不够快。怎么说呢？以佳能而言，佳能的相机焦点真是多，佳能弄这么多焦点出来还不是为了用家不被少数几个对焦点限制了构图，希望能够做到处处都是对焦点，让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界，弄半天，他们也只是朝着免对焦点的方向在努力。但经验够的用家都明白，自动对焦点要走到处处对焦点的免对焦点的境界还来日方长。自动对焦的动作方式是先选择对焦点，再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写来说是浪费时间，况且，自动对焦对突然由 旁边切进的物体仍然无法反应迅速。
　　再者，偷拍（不看取景窗构图）更是AF的死穴，我们不看取景窗拍摄要如何选择对焦点？ 这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。“难不成机械相机在街头速写上的操作速度会比自动相机快？”，没错，只要了解景深观念，机械相机的操作速度比自动相机迅速多了。
景深的观念
　　说到“免对焦”，就必须先有“景深”的概念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距，在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像，但是人眼的“解像力”有限，我们并无法分辨一个极小的点或圆，这个极限就是“允许模糊圈”。所谓的“景深”就是指在这一个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰成像范围。景深范围的变化是有规律的。镜头焦距越短，景深越深；物距（对焦距离）越长，景深越深；使用光圈越小，景深越深。基于这个原因，50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱。广角镜头的感染力与良好的环境说明力，也是广角镜头受到街头重用的原因。
免对焦
　　如何做到免对焦呢？首先就是不要想对焦，利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄。否则我们使用机械相机却老想着对焦，动作绝对会比自动相机慢。所谓的“免对焦”正是景深观念运用的极致，这里不提繁复的景深计算式，只谈景深标尺的运用。
　　在机械相机的镜头上有三排数字，以 Leica M 35mm / f2 为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。
　　要使用“超焦距”，只要将∞ 对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假使我们使用的光圈是F8，您只要将∞ 的中心对在“8”的景深尺标上，就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央对应的5m处，意即2.5m一直到∞ 都在景深范围内。换句话说，在这段景深范围内都免对焦。
　　使用35mm的镜头时，许多时候2.5m开始的清晰范围对于snapshot而言是不够用的，此时我们要善用景深表以获得较贴近被摄主题的景深范围，仍以M 35mm / f2举例如下：
　　转动对焦环，将距离上的数字（没数字也没关系）对在 O标记上，此时景深尺标（两边）数字所对应的距离就是景深范围。如我们将对焦距离设在3m处，使用光圈为F8，此时景深范围约在1.6m-9m间，在这个范围内您都免对焦，很方便。我们只要拨弄镜头上的光圈环、对焦环再配合景深尺标，就可显示出使用光圈、物距与景深变化的关系，轻松的做到“免对焦”。
免测光与AE的限制
　　一般刚接触到摄影的朋友比较无法理解所谓“再快的自动测光也比不上免测光”这句话的含义，那时因为这些朋友被手上的自动相机繁杂没有必要的数字给搞糊涂了（电子相机不这么做看起来就不专业了，本人挺懂得营销的）。事实上我们需要这么精密的“刻度”吗？我们需要一些说不大清楚的测光模式吗？不需要，只要你试过就知道不需要。况且环境并不是一成不变的，或许有一天测光表能做到会思考，但决不是现在，所以我们还是应该保持清醒，不要忘记测光表只是提供数据而已，最后的判断还是留给我们自己做比较恰当。
　　言归正传，“免测光”还是得先测光的（如果对晴空曝光法有信心的话可免了），我们可先在环境中找个中间调的物体：如树叶、草地、不反光的灰墙等等先测光，若拍摄环境中找不到中间调得物体时，我们可以自己的手掌测光后，再加一级曝光量就可以开始抢拍了。当然，环境并非一成不变的，有光影还有不同的光源。听起来很复杂，但实际上没想象中的难，更何况黑白负片的大宽容度 ，想失误还真不容易。试试拿着机械相机四处测光看看，你会发觉很多场景都有类似的曝光值，拍了一阵子对曝光也会有一点概念。怎样的光影会差几级？该做何种曝光判断？慢慢的就会成为反射动作了，就算是遇到复杂的光线条件也几乎可以判断得比测光表准确恰当，这就是为何机械相机会使人聪明的缘故。
　　自动相机就不容易帮助我们进化，当我们在迅速操作自动相机的时候，取景器上的数字是无法帮助我们迅速判断光影差异的。自动相机光圈快门的数字组合太多了，有时光圈快门数字的花哨变化，事实上只是相同曝光量的不同组合罢了，更何况反射式测光表测的是反射光，面对不同反射率的物体它仍是一筹莫展，就连Nikon F5的3D RGB也无法标准判断所有环境的曝光值，而且还要因主体的位置改变测光点，否则很难得到适当的曝光。因为测光是由相机在测，而不是人在测，这些都拖慢了曝光的速度。
　　上面的文字几乎都是在说“再快的自动对焦也比不过免对焦；再快的自动测光也比不过免测光”，感觉起来好像少了些东西，是什么东西呢？就是“人”这个主体，人是有感觉的动物，我们拍摄“人”这个主体时必须与他一同感觉，如果我们只注重技术养成的话，是无法将人这个“主体”化为“主题”的。我们应该由尊重被摄者做起，不能因为要完成自己的小作而去干扰到别人的生活，如果我们的技术无法让我们不干扰被摄者的话，我情愿不拍，拍不到的更美，不是吗？如果我们能够尊重被摄者，自然就能与他一同感受而拍出不一样的东西。

大漠铁骑

抓拍飞鸟
解读：本篇主要说说使用SIGMA DSLR抓拍运动着的物体。
    一、说起"抓拍"，似乎是一件技巧性很高的摄影功夫，似乎对相机器材的要求也是很高，对于很多其它"大"品牌的玩家来说，也似乎已成"公认"，SIGMA SD9/SD10数码相机不适合用来"抓拍"。诚然，SIGMA DSLR只有单个对焦点，高速ISO也相对较低，如果使用普通镜头，对焦、合焦速度也的确不如佳能、尼康这样器材。不过，这并不能说使用适马器材便不能玩"抓拍"了。
    要说一个前提，那就是：如果您是以高速抓拍为主的摄影发烧友或是专职体育摄影人，例如您是一个体育记者或是极限运动摄影爱好者，SDx 系列DSLR的确不是您最好的选择，甚至是一个错误的选择！如果"抓拍"只是你摄影的一小部分，又十分喜爱X3 COMS芯片所拍摄出的色彩，那我可以说：SIGMA SD9/SD10一样是"轻轻松松玩抓拍"。抓拍高速飞翔觅食的海鸥有难有易，所以本文以此为例。
   1、《飞！！》

    海鸥扇动着翅膀从眼前飞过，在翅膀抬起的一瞬冲着眼睛对焦，当按下快门时，翅膀已经振下，故而仿佛是“指哪打哪”。 快门:1/250s 、曝光:F5.6、 ISO 100、 焦距:270mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
     二、首先，便说说中心单点对焦。中心单点对焦的对焦精度比多点对焦的精度要高，中心单点对焦即使出现余弦误差（注1）也比多点对焦的边角对焦点的误差要小，这一点在胶片机时代就几乎已成公认，所以在很多试验中单点对焦的美能达机身对焦精度最高，而多点对焦的Canon DSLR比较容易出现焦点偏移也可以从另一方面证明这一点。

　　但是，多点对焦在抓拍时的确很"好用"，只要目标在大盖的范围内都可以按下快门，反正即使中心对焦点错过了，总有一两个边角对焦点能"蒙"上，拍摄的"准"成功率比较高，这也就是为什么一些新手，用多点对焦的机身可以很快的拍摄出还算不错的抓拍片。但这只能说是"准"成功率，这些片子在放大时还是能够看出有一点点"不实"，更何况这种不为摄影者控制的、靠几率成功的片子，构图上大多有些遗憾，所以练习用中心点对焦，是用任何品牌机身的摄影者都需要的。
    2、《掠过》

　　本张就是简单的对焦、合焦、拍摄，可见对焦速度还是较快的。80%成功率。快门:1/1000s 、曝光:F2.8、 ISO 100、 焦距:340mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。三、对应办法：无它，唯手熟尔。这个熟不仅是要对焦熟练，还要善用一些对焦技巧，比如"陷阱"式对焦，先将焦点对准一处背景构图效好的点，半按快门等待"猎物"进入，到达对焦最准确的中心点时及时按下快门……这时SIGMA用家的动感取景器就派上了用场，远在"猎物"还没有进入画面时，摄影者就可以提前做好准备，看着它一点点清晰，直到进入摄影画面中预先对好的焦点上。
    SD DSLR在抓拍上还有一点是不得不说的，那就是它的连续拍摄能力较高，这里说得不是那种“按下快门不撒手”测试性能式的连拍，而是指1到3秒拍1张，快速不停的连续拍摄，相比而言这是最常用的连续拍摄方式，SD DSLR即使是用HI格式，也可以像胶片机一样的拍摄，边拍边存，不必拍几张就要停下来等数据存储，这一点极为实用。
    3、 《起飞》

　　这样的片子就最好照的，把焦点对准海面上休息的海欧，构好图，等着，它一动就按快门，OK，姿态大多很好，95%成功率。 (只是有的时候可能要等上数分钟，甚至10多分钟，回家先好好练习端砖头吧，不然4斤多沉的机器可有的端了，呵呵。) 快门:1/1000s 、曝光:F2.8、 ISO 100、 焦距:340mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
    四、至于人像的抓拍，在各种抓拍中（突发事件、动物、人像），相比较起来是最容易的了，因为她的运动速度最慢，而且最重要的是，人绝大多数只有水平运动（您别和我抬扛说跳水运动员就是垂直运动，呵），所以我绝大多数的人像抓拍都是用脚架，把云台的阻尼上得松些，即使光线较暗也可以得到很清楚的抓拍片。
    SIGMA SD9/SD10高ISO抓拍能力不高，这的确是事实，因为SDx高ISO本来成像就不是很好，噪点大且比较容易偏色，所以对于光线很暗、又必须手持、还没有补光的情况下，想得到漂亮清楚的抓拍作品恐怕是难的事。比如在体育馆中拍摄激烈比赛，或是在影剧场中等不能用闪灯的地方，如果总是在这样的地方拍片，SIGMA DSLR不适合！
    4、《回眸》

    这样的片子就有些困难了，海鸥运动的很快，不停对焦（但不拍），直到它转身的瞬间。50%成功率。快门:1/1000s 、曝光:F2.8、 ISO 100、 焦距:340mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持 。
五、最后，说说摄影习惯，不少影友没有为下一张照片做准备的习惯，这本身就不利于抓拍，对于光线变化很快时使用光圈/快门优先的确是很管用，而大部分时间里在一个场景中，曝光不会有太大的变化，而我更习惯用M档，这样虽然"麻烦"了些，但很多时候会更准确，照片也会更加符合自已的意图。如果习惯一切都交给相机，那么一款好旁轴会比单反更适合。
    5、《发现》

    这张我比较满意，即表现出动感，又凝住了眼神，甚至连它的表情都可以看到，这只海鸥距离约有10多米，突然发现了猎物，接下来就一个俯冲，这是在俯冲前的一刹那。快门:1/350s 、曝光:F5.6、 ISO 100、 焦距:248mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
    6、《俯冲》

    对着猎物急速俯冲，再次对焦、构图、拍摄， 这时可不能犹豫。 快门:1/350s 、曝光:F5.6、 ISO 100、 焦距:230mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
7、《捕获》

    海鸥的双脚在水面上一点，能够看到海鸥口中捕获一条小小鱼，快门:1/500s 、曝光:F4.5、 ISO 100、 焦距:270mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
    8、《回翔》

    为了有些动感，将光圈缩小，海鸥转弯时的动作很漂亮，但也很不好抓。30%成功率。 快门:1/500s 、曝光:F4、 ISO 100、 焦距:340mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
    9、《冲锋》

    这种的片子不太好拍，海欧高速向镜头向下俯冲，使用自动连续对焦，精度不如单点对焦准确，但我比较喜欢这种感觉。 快门:1/1500s 、曝光:F4、 ISO 100、 焦距:340mm 、自动白平衡，自动对焦、镜头：SIGMA70-200/2.8，海边手持。
抓拍和摆拍
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。在大跃进和文革期间，摆拍之风大盛，甚至在新闻摄影界也不例外。新时期开始后，思想战线讲求实事求是，摄影界开始贬低摆拍，乃至几乎完全被否定。进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。
　　其实，摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。

摆拍

抓拍
　　所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的生存空间。
　　比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。
　　也许很多影友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的。笔者以为，目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题：
一、摄影者的摄影目的不明确，或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的

　　摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”，很多摄影者在学习了摄影不久，就一个心思想得奖、想出名，但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景，于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称，摄影必需要有“构思”，他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景，进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受自然，有人就贬之为“浮光掠影”，“没有深度”。
　　其实，摄影本身的目的不外乎两类，一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史，当然要绝对忠实于历史，而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲弄。又如，民俗摄影，是对民俗民风的真实记录，而摄影者如果为了所谓的艺术创作，而自任导演，演出一场场假戏真做的闹剧，那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是，这样的闹剧正每天在摄影界上演。
二、表现手法粗陋，思维简单，缺乏想象力
　　很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化，他们的逻辑总是这么简单：凡是婚纱就是美丽，凡是贫穷就是古朴，凡是怪异就是创新；拍小桥流水，就必需有姑娘阳伞，拍田园风光，就必需有黄牛老农；他们为了拍云雾，可以放火熏烟，为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼，还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了，不在本文讨论之列。
　　很多影友缺乏生活积淀，所拍摄的作品不符合生活实际，而自己还自鸣得意。
三、摹仿成风，摹仿之作大有用武之地
　　我们可以看到，在国内的几本主要摄影杂志上，在各种各样的影赛中，雷同之作比比皆是。希望工程热门，就满目的山区孩子渴望的目光，婚纱热门，就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍喷嚏，我也拍喷嚏。
　　本来摹仿并不是摆拍的过错，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿，另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿，再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来，有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。
　　如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来，我真有些无能为力，因为我知道，那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。
　　我喜欢梦想，所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，我看到过的影像等等，所以又有人说我的照片太注重个人色彩，甚至于有些过于灰暗。
　　我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己，我都要去想象一个与众不同的场景。记得在拍摄一组具有文革时期气氛的照片前，我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片，寻找想要的感觉．在拍摄另一组“追踪”题材的照片时，我在北京站登上了一趟开往长城的列车，去寻找想象中的小站台。
　　我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片，我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造性，是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则，可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，好的片子肯定是最能打动观众的片子。
　　照片把本来属于生活的片刻给定义下来，表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢？这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字。我认为每一个人的脑子都像一个仓库，保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆，每个人都会有．差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。
　　如果不是商业用途．我都会选择135相机去拍摄，我不想让相机阻碍我的思维发展．所以我的相机一般都设定在光圈优先．另加一只闪光灯。当然，这并不意味着摄影技术不重要。
　　我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像，可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子，我知道每个人都会有一个成长的过程。
　　有前辈增留下一句格言：“艺有法，艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。